第七百五十五章 大导演是枝裕和 (第2/3页)
师的影子，不仅仅是做出重要指导的侯孝贤，西奥·安哲罗普洛斯（《永恒和一日》、《雾中风景》）、维克多·埃里斯（《蜂巢幽灵》、《南方》）等欧洲导演的风格也在《幻之光》中有迹可循。更不用说成濑已喜男、小津安二郎等日本导演的家庭哲学传承，都在不经意间影响了《幻之光》的影像风格。“太像一个热爱电影的学生的毕业论文了”，是是枝裕和自己对于《幻之光》的评价。不承认是处女作虽是戏言，但谦卑的性格确实在字里行间透露无疑。
于是在《幻之光》之后，是枝裕和致力于探索属于自己的风格。接下来的两部长片作品《下一站，天国》（1998）、《距离》（2001）都是偏实验色彩的电影。在这两部作品中，是枝裕和充分的发挥了自己纪录片导演的出身，抛弃了在《幻之光》中颇受好评的固定机位长镜头，选择了视听风格上更加粗粝的手持镜头，在《距离》中甚至更进一步，自然光和非专业演员年的使用让其无限接近Dogma95运动时期的影片。
“摄像机摆放在哪里，是在现场看了演员的表演之后才能决定的，而并不是在进入现场之前就决定好的。”，这是侯孝贤在看过《幻之光》之后做出的点评，也让是枝裕和意识到了自己受到了分镜头剧本的束缚。于是接下来的作品，是枝裕和都避免在拍摄之前做分镜头剧本，在《下一站，天国》和《距离》中，是枝裕和甚至都避免在拍摄之前有完整的剧本。《下一站，天国》用了大量的平民演员和他们自己的故事，《距离》干脆没有剧本，给到每个演员的只是自己的角色定位和大体剧情走向，具体台词都是在现场排练中，演员自己决定的。
而在题材上，《下一站，天国》街头群访500名平民，从中挑选演员拍摄他们一生中最想要保留的记忆；《距离》将视角转向投毒事件的奥姆真理教邪教分子的家人，都是带有记录色彩的主题。
可以说，电视纪录片导演的经历为是枝裕和打开剧情长片的路做出了不小的积淀作用，在之后更是在风格上尝试
（本章未完，请点击下一页继续阅读）